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安德莉娅·布特纳的作品向观看者提出了最根本的问题:艺术是如何在文化中运作的,以及它如何作为一种心理现象作用于创作者或观众。布特纳的工作方法,一方面采用木版画等强调手工制作的材质,突出了双手与材料之间质朴的互动关系;另一方面则以调研为基础,审视了推动着艺术家思考的更广泛的语境。但无论是哪种情况,她的作品都从观念出发,并且暗示了机构和政治批评也可能受制于视觉的表达性。布特纳对于图像的使用,令人联想到宗教主题(特别是其与天主教的隐修传统之间的关联)和哲学文本,强调了当代艺术的商品性与其他的美学形式之学术性及情感张力之间的强烈反差。通过这样的方式来展开艺术论述,布特纳将艺术置于外部世界中,着力表现出由此带来的主观感受,以及随之而来的矛盾情绪。

 

安德莉娅·布特纳(1972年出生于德国斯图加特)是2017年透纳奖入围艺术家之一。她曾在诸多博物馆和艺术机构举办过个展,其中包括:卑尔根美术馆,挪威(2018);汉莫尔艺术博物馆,洛杉矶(2017);圣加仑美术馆,瑞士(2017);维也纳艺术馆,奥地利(2016);沃克艺术中心,明尼阿波利斯(2015);路德维西博物馆,科隆,德国(2014);泰特美术馆,伦敦(2014);沃特·菲利普斯画廊,班夫中心,加拿大(2014);加的夫国家博物馆,威尔斯(2014);道格拉斯·海德画廊,都柏林(2014);法兰克福现代艺术博物馆(2013)。她近期参与的群展包括:“情感亲和力”,第33届圣保罗双年展(2019);第13届卡塞尔文献展,德国和阿富汗喀布尔(2012);第29届圣保罗双年展(2010)。她的作品被永久收藏于:纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后艺术中心、伦敦泰特美术馆、蒙特利尔美术馆等。布特纳也曾经出版过多本著作,其中包括近期出版的《羞耻》(Shame,König Books:2020年)。布特纳目前在柏林生活和工作。

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