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Fred Eversley Untitled (parabolic lens), (1973) 2018

Fred Eversley
Untitled (parabolic lens), (1973) 2018
cast polyester
19 3/4 x 19 3/4 x 6 3/8 inches
(50.2 x 50.2 x 16.2 cm)

新闻稿

大卫·柯丹斯基画廊隆重呈现弗莱德·埃弗斯利与画廊合作的首个个展:“色球层”( Chromospheres)。展览将于2019年1月12日正式开幕,并持续至3月2日;开幕酒会将于1月12日星期六晚6-8点举行。

作为战后洛杉矶艺术发展的决定性人物之一,弗莱德·埃弗斯利在过去的五十年里,一直生活工作于洛杉矶的威尼斯海滩。他的创作极富创见,探索着能量、运动、空间、重力、时间、光与色彩,并将二十世纪艺术史的诸多风格方法与南加州艺术传统——特别是他长期参与的“光与空间运动”(Light and Space Movement)相互融合。在本次展览“色球层”中,埃弗斯利展出其最具标志性的“抛物透镜”( Parabolic Lenses)系列的最新雕塑作品——这一持续进行中的类型学项目是艺术家五十年创作生涯的结晶。展览展出的雕塑作品由透明树脂和商业染料制作,连接着视觉与观看机制、身体参与和超自然能量,为观众带来复杂而精彩纷呈的视觉体验。

埃弗斯利早年曾是一名航空工程师。他对技术和科学原理驾驭自如,并能接触到各种原材料和亲自制作并处理材料的特殊工具。于是从上世纪六十年代末,埃弗斯利开始创作多色多层次的聚酯纤维雕塑作品。通过将快速旋转的液态树脂和模具塑形的染料,固定于车床、陶工旋盘和再利用工业设备的转盘上,埃弗斯利创造出彰显鲜明个人特征,且强调开放性解读的作品,并且将此类创造持续至今。

埃弗斯利的“抛物透镜”系列,通过调整染料或颜料的饱和度,每一层树脂的厚度,用于凝固的催化剂的用量,以及模具转动的速度,从而使这些圆盘形雕塑物件具有不同的色彩和透明度。这些视觉效果唯有在物体经过长时间打磨后方才显现出来,其使用的技术和材料更远远超过了制作过程本身。

这一系列作品均包含了一个带抛物线曲度的凹面,它们反射出周围空间,制造出不断变化的空间幻象(埃弗斯利经常强调,抛物线是唯一将所有形式的能量向单一一点聚集的形态)。当光线抵达雕塑表面,尖锐的曲面边界会像棱镜一样使光发生折射,显现出每一层被曲折的色彩。观者根据观看位置的不同,会获得全新的、持续变化的观看体验。同时,他们周围的世界也发生了自身转变:被上下翻转,扭曲变形或散逸出流光溢彩。

埃弗斯利曾经把他的“抛物透镜”作品形容为是动态雕塑,当然他指的动态实际上是观众身体的移动,以及由此引发的对光线和反射现象的不同感觉变化。这种视觉构造借助于瞬息万变的自然之力,邀请观众参与其中,从而使动态变化成为可能;这截然不同于许多西海岸极简主义艺术家的作品,尽管他们很可能是埃弗斯利多年以来的密友或邻居。埃弗斯利曾在不同时期不同语境下创作大型雕塑作品,而它们却不拘泥于纪念性主题或壮观雄伟的形式。相反,埃弗斯利聚焦于影响运动及光线和物质分布的宇宙基本力,引入种种稍纵即逝的环境因素(包括太阳光与天空和海洋的相互作用),使这种形式表达在抵达眼与心灵之时引发难以言喻的诗意共振。

埃弗斯利的特殊创作意图贯穿于他的不同形式的雕塑作品之中,这在他对色彩的使用中显得尤为突出。他最早的“抛物透镜”作品,包含了相同次序和组合的蓝色、琥珀色和紫色;艺术家通过仅仅改变模具转动的速度、树脂和染料的浓度,制造出千变万化的效果。本次展览恰恰展示了从旧色彩组合向新秩序过渡的演变过程,其中新作品以双色和三色透镜折射出五光十色的全色谱效果。除此之外,展览还含括数件过饱和透镜、或近乎于完全不透光镜面的黑色单色透镜作品。它们全方位展示了埃弗斯利对时间、重力和离心力等因素的把控。借助于抛物形式,以及色彩和物质的分散,艺术家不断触及着能量之本质。正如艺术家本人所言:“能量的形成体现了我们作为有生命体在无生命的宇宙中存在的奥秘。地球上所有能量的原初和终极来源都是太阳。我早期的雕塑作品直接受太阳能资源的启发;而新作品则将这一主题推进得更深更远,触及星体的颜色;这些是我们的肉眼所无法看到的,只有通过想象力才能抵达。”

弗莱德·埃弗斯利(1941年出生于纽约布鲁克林)的作品,目前正在布鲁克林美术馆举办的展览“一个国家的灵魂:黑人权利时代的艺术”中展出,展览将持续至2019年2月3日。他的作品还亮相于伦敦海沃德画廊的展览“逆转空间”,展期至2019年1月6日。埃弗斯利近期的机构个展包括:“黑,白,灰”,罗斯艺术博物馆,布兰戴斯大学,沃尔瑟姆镇,马塞诸塞州(2017);“艺术+实践”,洛杉矶(2016);“弗莱德·埃弗斯利:艺途五十年:光&空间&能量”,默思卡拉美术馆,威廉&玛丽学院,威廉斯堡,弗吉尼亚州(2017)。他的其他个展举办机构包括:美国科学院,华盛顿特区(1981);加州奥克兰博物馆(1977);惠特尼美国艺术博物馆,纽约(1970)。埃弗斯利参与的群展包括:“水与权利”,洛杉矶地下博物馆(2018);“史密森尼美国艺术博物馆非裔美国艺术收藏展”,史密森尼美国艺术博物馆,华盛顿特区(2016);“谱号:运动中的极简主义”,费城艺术博物馆(2015);“现在瞧这儿:1960-1980洛杉矶黑人艺术展”,汉莫尔艺术博物馆,洛杉矶(2011);“艺术家的博物馆”,洛杉矶当代艺术博物馆(2010);“能量/实验:1964-1980黑人艺术与抽象主义”,哈莱姆区工作室博物馆,纽约(2006);“单色——自马列维奇至今”,索菲亚王后艺术中心,马德里,西班牙(2004)。弗莱德·埃弗斯利的作品被三十多个公共艺术机构列入永久收藏,其中包括:纽约现代艺术博物馆;惠特尼美国艺术博物馆,纽约;洛杉矶艺术博物馆;以及休斯顿美术馆。埃弗斯利目前在洛杉矶的威尼斯海滩和纽约两地生活和工作。