新闻稿

大卫·柯丹斯基画廊荣幸宣布将举办胡玛·芭芭(Huma Bhabha)首次作品个展。展览将于2020年1月25日正式开幕,展出艺术家最新创作的雕塑和绘画作品,展览将持续至3月14日。开幕酒会将于2020年1月25日星期六晚6至8点举行。

胡玛·芭芭出生于巴基斯坦卡拉奇,目前在纽约波基浦西工作生活。在过去的三十年中,她凭借着逐渐发展起来的具象和材料语汇,越来越多地受到人们的认可。在她作品中的拟人化主题,承载着无数的过程和传统的痕迹,展现了一个定义着我们所处世界之中的美、激情和冲突的超自然的综合体。

芭芭同时援引古代和当代素材,赋予时间、生命及其不可避免的衰落周期以具体的物质性呈现。在她的雕塑和绘画中,近期的科幻小说和恐怖电影所特有的怪诞的生物形态变形,与高度敏感和温柔的绘画细节相伴相随。通过直觉和试错,她在二维和三维维度赋予了她的形象鲜明的情感能量。

这次展览中的雕塑展示了芭芭的一系列实验,这些由软木、泡沫塑料、金属、木头和颜料等材料构建的作品,其中有一部分材料为现成品。在用软木雕刻的《地面》(Gound,2019)中,一尊立像的身体靠墙放置,如同在古老庙宇中可能看到的浮雕形式;一只破碎的轮胎提供了脸庞的圆圈,赋予它一种令人难忘的开放性;同时将一个明显的物理熵转化为心理共情的焦点。除了这件作品以外,艺术家仅创作过一另件像这样的以浮雕为基础的塑像,后者于去年第57届卡内基国际艺术节上展出。因此,这件新作品成为了芭芭所有雕塑类型作品的一个重要补充。

如果说,芭芭的雕塑可以按照它们大致所呈现的传统姿态进行划分(主要为坐姿、站立和仰卧),那么我们也可以根据它们自身与现代主义和极简主义论述的相关性来进行分类。芭芭的创作“贪婪”地从艺术、建筑和设计史中汲取灵感,同时采取一种百科全书式的拥抱态度,并以其意欲接受来自视觉文化中无数领域的形式谜题而著名。广泛的参照和对现成材料的使用,将芭芭的实践与罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)等艺术家的遗存联系在一起;例如,她的作品精心构思,并对普遍存在的战争和暴力进行揭示,这在弗朗西斯·培根(Francis Bacon)的绘画和阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的雕塑作品中可以找到先例。

《迪米特里奥斯的面具》(Mask of Dimitrios,2019)即是从这些传统中获得诸多借鉴。在这件颇为搅动人心的新坐像中,塑像的身体似乎是从一个金属电枢中显露出来,其灵感来自芭芭在卡拉奇成长过程中所熟悉的家用椅子;塑料袋在其躯干中央盘旋如肺状;它的四肢被斑驳的黏土覆盖;肋骨由橡胶制成;脊椎是一根起伏的管子,末端是一个红色的橡胶玩具,类似于来自另一个时间或维度的灵长类动物的残肢。这些雕塑展现了芭芭如何构建她的物品,她相信自己的材料——除了结构特质和表面纹理之外,它们还具有着内在的美和能量。芭芭按规模直接制作作品,从而避开了需要制作模型和放大的生产模式,取而代之的是一系列鼓励触感、并在制造者和对象之间引发持续接触的技术。

其他一些雕塑,包括一组气势恢宏、酷似库若依式(kouroi)的站立雕像,充满了微妙的颜色和绘画笔触,这使芭芭的造型生动活泼,更进一步突出了其雕塑的轮廓。这些雕塑的头部四面都有脸庞,每个侧面都有自己多变的情绪(欢闹、凶猛、惊讶和喜悦),有着可以刻写绘画痕迹的表面。软木作为一种基质,因其自然色调和凹痕纹理,呈现出不同于聚苯乙烯泡沫塑料的亮粉色和浅蓝色。例如,尽管描述生物肌肉组织的标记经常在材料上移动,但艺术家还是通过线条的力量将它们结合在一起。

芭芭还将这种大胆的构图和冒险的表面处理方法应用在绘画上,这些作品通常为大尺寸,是她多年以来持续进行的项目的一个组成部分。她从拍摄照片开始——通常为一些荒芜的风景,然后将它们与杂志、日历和展览请柬上的页面拼贴起来;这些成为了她用各种颜料、介质绘制她那些令人生畏的生物图像的基础。虽然,她的大多数绘画都集中在这些生物的头部,但芭芭也越来越多地开始描绘它们的整个身体。它们站在令人毛骨悚然的、色彩斑斓的天空下,似乎走出了自己所居住的世界,进入到被它们的观众占据的空间。其他的图画似乎充满了一层叠一层的多重人物:面具化的正面在变化着的立体主义平面之前盘旋,暗示着意想不到的维度。作为雕塑作品,它们同时揉杂了充满矛盾的脆弱和力量,全然的陌生和过于亲密的熟悉。

2019年,胡玛·芭芭(1962年出生于巴基斯坦卡拉奇)的个展在波士顿当代艺术中心举办。“我们为了和平而来”——她安装在纽约大都会艺术博物馆屋顶的雕塑装置作品于2018年展出。此外,她还在诸多美术馆和艺术机构举办过个展,其中包括:德州奥斯汀当代艺术博物馆(2018);大卫·罗伯特艺术基金会,伦敦(2017);纽约现代艺术博物馆PS1馆,长岛县,纽约市(2013);马拉莫迪艺术中心,瑞吉欧艾米利亚,意大利(2012);阿斯彭艺术博物馆(2011)。她近期参与的群展包括:第57届卡耐基国际艺术展,卡耐基艺术博物馆,匹兹堡(2018);“放弃鬼魂”,第十三届波罗的海国际艺术三年展,立陶宛共和国、爱沙尼亚共和国和拉脱维亚共和国(2018);“第四基座”终选艺术家群展,英国国家美术馆(2017);“陌生”,克利夫兰当代艺术博物馆(2016);“全世界的未来”,第56届威尼斯双年展(2015);“美国难以看见”,惠特妮美国艺术博物馆,纽约(2015);“奥托波里斯”,维尔斯当代艺术中心,布鲁塞尔(2015);“地标”,大都会艺术博物馆,纽约(2013)。