Michael Williams

迈克尔·威廉姆斯 (1978年生于宾夕法尼亚州多伊尔斯敦）对绘画的主要组成部分进行不断的质疑，并经常将其拆解，从而对绘画的悠久历史作出审视。他挑战持续演变的形式问题，所生成的图像反映了现代的复杂性和矛盾冲突。他近期的作品使用各种不同的材料和工具，包括油画、拼贴和喷枪喷绘；其中一些绘画先是用Photoshop编辑和数码绘画版绘制，然后再喷墨打印到画布上。这些图像的制作过程中，威廉姆斯平衡着不假思索的姿态和缜密严格的构图，使之呈现一种故意为之的方向不明感。正如艺术史学者理查德·希夫（Richard Shiff）所述，“[威廉姆斯]的艺术富有艺术感召力，它们引发着观看者思考任何事物的重要性——或无用性。这是一门完全-重新-开始的艺术，开启了一种全面-重新-开始的生活。”

迈克尔·威廉姆斯的个展和双个展举办机构包括：Power Station当代艺术空间，达拉斯（2022）；Lokremise艺术区（LOK），圣加仑美术馆，瑞士（2021）；Le Consortium，第戎，法国（2017年，与托比亚斯·皮尔斯）；卡内基艺术博物馆，匹兹堡，宾夕法尼亚州（2017）；蒙特利尔博物馆（2015）；大都会歌剧院Met空间，纽约（2015）。他近期参与的群展包括：“颜料”，芝加哥当代艺术博物馆（2020）；“乔·布莱德利、奥斯卡·图阿松和迈克尔·威廉姆斯”，布兰特基金会，格林威治，康涅狄格（2018）；“魔术脑”，Aïshti基金会，贝鲁特（2017）；“高度焦虑：最新收藏作品展”，卢贝尔家族珍藏馆，迈阿密（2006）；“艺术家与诗人”，分离派博物馆，维也纳（2015）；“永恒的现在:变动世界中的当代绘画”，纽约现代艺术博物馆（2014）。他的作品被永久收藏于：达拉斯艺术博物馆；纽约现代艺术博物馆；惠特妮美国艺术博物馆；蒙特利尔美术馆，加拿大。威廉姆斯目前在洛杉矶生活和工作。