大卫·柯丹斯基画廊荣幸呈现：山姆·格连（Sam Gilliam）个展“开始：1967 - 1970年纸上作品”（Starting: Works on Paper 1967 - 1970），展出艺术家在职业生涯成型阶段创作的多件重要作品，这些作品此前从未公开展示。展览将于2019年3月16日正式开幕，并持续至4月27日。开幕酒会将于3月16日星期六晚6-8点举行。
在上世纪60年代末，山姆·格连逐渐形成了他标志性的“倒角边缘”（Beveled-edge）和“悬垂”（Drape）绘画风格。在此基础上，他反复在纸上进行水彩和油墨绘画的练习，这些作品在他五十年实践生涯中占据着重要地位。此次展览“开始：1967 - 1970年纸上作品”含括逾十件重要的早期作品，它们大致可以分为三个类型：折叠和染色（stained）作品；以厚重的表现主义手法处理材料的作品；对“悬垂”绘画的结构形式作出回应并且作为记录的书写性水墨画。展览力图全方位呈现格连挖掘和拓展自身艺术潜能的过程，为观众提供了一个颇为个人化和亲密的艺术家肖像（展览还包含了一首格连同期创作的诗歌的打印手稿）。本次展出作品风格之多元，反映了格连在当时所处工作背景和语境的不断变化，更体现了他异乎寻常的好奇心和对个人实践的坚定信仰。
展览中最早的作品创作于1967年，以浓密的蓝色、棕色和黄色颜料制造出重叠泼溅的效果。这些能量远远超过了素描纸的尺幅，浓稠的颜色使艺术家得以最大限度地发挥这些小表面的潜力，从而产生一种令人难以置信的宏大感。作品素材完全生成于艺术家在户外写生的过程，因而赋予了画面纯粹的自然律动。格连有时候会带小女儿到华盛顿特区家附近的岩溪公园写生，并在她熟睡的时候工作。这些作品处理了色彩和运动的关系，着力表现树木的视觉质感和风景的情绪，还流露出当时尚属前卫的马克·罗斯科和莫里斯·路易斯作品的气息——格连曾在纽约的画廊里看到过他们的绘画。
一组创作于1968年到1970年的作品，暗示出与格连的“倒角边缘”和“悬垂”绘画所探索的形式语言之间的直接关联——尽管材料的差异制造出截然不同的触感。格连按照日本折纸艺术或折纸飞机、翻绳等游戏的方法，首先折叠纸张，然后将它们浸入水彩颜料，以得到复杂的染色效果，罗夏墨迹图案，以及各种色调叠加、具有光学厚度感结晶组合。艺术家没有对颜料采取绝对控制，而是以折纸方式作为引导和前提。于是，水和颜料拥有了自由施展的舞台，贯穿格连大部分作品的雕塑性倾向显现出来。实际上，格连直到今天仍然沿用这种方式制作纸媒介作品。
自1979年开始的一系列水墨绘画作品，反映了艺术家对第三种截然不同的形式问题的关注。格连最大型的“悬垂”作品皆与周围建筑有着密不可分的联系，因此每一个装置都生成一种三维立体构造，并根据不同的悬挂环境呈现出新的生命样貌。虽然摄影可以记录这些“悬垂”作品外部形态，但格连还是选择以纸为媒介，以捕捉它们内在的气质及张力。这些纸上绘画一方面可以解读为“悬垂”作品的安装示意图；另一方面，它们本身也作为独立存在的艺术作品，对艺术家处理线条的方法加以新的注脚。除此之外，我们还从这条直接而凝练的视觉线索中，看到了滋养着格连艺术实践的艺术史范式和文化现象：即兴音乐，特别是自由爵士乐；当时相当超前的抽象表现主义和华盛顿色彩画派；格连对各种尺寸、媒介、风格的驾轻就熟，令人联想到文艺复兴对各个领域的互相渗透，以及包豪斯提倡的多学科协同；还有迅速改变着美国社会风貌的最急迫的社会和政治问题。
然而，这些影响并不仅仅作为参考，它们还体现了格连对抽象主义作为一种视觉语言和生活方式的绝对信仰。“时间留下回忆，任其玩味自身”，这首同时期的诗歌作品描绘出艺术家创作“开始”系列时的心境。它总结了格连对于当下的忠实，他对艺术史和自己风格演变的敏锐洞察。格连将自己的博学渗透进艺术的想象，并且将每一件艺术作品都视为一次更新和再创造的机遇。
山姆·格连（1933年生于美国密西西比州图图珀洛市）
除了2005年华盛顿科科伦美术馆策划的的大型巡回回顾展外，山姆·格连的个展举办机构还包括：巴塞尔艺术博物馆，瑞士（2018）；菲利普斯收藏馆，华盛顿特区（2011）；J·B·斯皮德纪念馆，路易斯维尔，肯塔基州（1996）；惠特尼美国艺术博物馆菲利普·莫里斯分馆，纽约（1993）；哈林区工作室美术馆，纽约（1982）；纽约现代艺术博物馆（1971）等。格连创作的一件半永久性装置作品将于2019年在迪亚艺术基金会比肯美术馆呈现。他的作品永久收藏在巴黎现代艺术博物馆、泰特现代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆、芝加哥艺术博物馆等逾五十间艺术机构。格连现生活工作于华盛顿特区。
